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Prassitele, conoscere la forma

23 marzo – 18 giugno 2007, Ala Sully, Sala Saint Luis, Museo del Louvre

Il progetto « Conoscere la Forma » che aveva avuto la sua prima edizione nel maggio del 2006 a Milano sarà allestito dal marzo al giugno 2007 presso il Louvre. L’aspetto didattico di questo progetto ha particolarmente interessato Cyrille Gouyette, responsabile della programmazione didattica del Museo parigino che ci ha chiamato ad allestire la mostra in occasione di un’esposizione dedicata a Prassitele, lo scultore greco a cui il Satiro Danzante di Mazara del Vallo è attribuito. In questa occasione sono stati chiamati ad interpretare la scultura tre personalità francesi:

Alain Pasquier è il capo del dipartimento di Antichità greche, etrusche e latine. Ha iniziato da una lettura per dettagli: con la luce ha evidenziato alcuni particolari della scultura, come se attraverso delle fotografie si vedesse prima l’opera completa e poi lo zoom su alcuni particolari. Poi ha legato questi dettagli in una lettura dinamica, quasi una graduale scoperta emotiva dell’opera che si ha di fronte: «ho ritenuto che per aprire la mente, la ragione, bisognava anzi tutto toccare il cuore dello spettatore e dare quindi una specie di carica emotiva alla scoperta di un’opera così prorompente, la cui sagoma arcuata s’inserisce così sorprendentemente nelle tre dimensioni dello spazio. […]Mi è sembrato che, facendo risalire la luce lungo la gamba fino alla testa, avrei accentuato questa posizione di grande movimento nello spazio e avrei dato al Satiro la sua massima espressione.

M. Jean-Luc Martinez, è conservatore presso il dipartimento di antichità greche estrusche e latine del Louvre.
Martinez si è messo di fronte alla scultura cercando di utilizzare la luce per appiattire ad una forma bidimensionale per rispondere a due quesiti che si pongono nella discussione scientifica attorno all’opera: “Questa forma è nata prima in due o in tre dimensioni? Vorrei poterla fare vedere in qualche modo ridotta a una semplice sagoma”.
La sua lettura quindi è stata fatta in due tempi: prima ha appiattito la scultura rendendola una pura silouhette e poi ha cercato invece di evidenziarne la tridimensionalità, utilizzando una luce zenitale.

Agnès Robert è una cantante lirica ed è ipovedente. Ha usato come primo mezzo di conoscenza il tatto, poi si è dedicata ad approfondire la lettura dell’opera attraverso la luce, in particolare la luce colorata, perché lei percepisce molto bene i colori, anzi la Robert ha detto che con il procedere dell’esperimento le è sembrato che la scultura acquisisse volume: “Il fatto straordinario è che con il tatto ottengo una rappresentazione piuttosto povera mentre con le percezioni luminose e le ricerche sulla e con la luce la mia percezione del volume ci ha guadagnato, paradossalmente direi. Ha usato il colore per trovare una nuova visione della scultura , quasi una negazione dell’evidenza come nel caso assolutamente fortuito della visione di un bronzo trasparente come il vetro dopo una miscela di rosso e verde, tra l’altro del tutto casuale: “Trasparente il bronzo non lo è proprio ma il gioco delle luci, del contrasto più o meno accentuato fra la scultura e il fondo creava questa illusione di trasparenza. Ed è molto interessante e anche divertente pensare che questa scoperta sia dovuta al caso. Credo che il caso sia la porta che apre all’invenzione/inventiva“.